画家王小贤，陕西人。所画入神，点染生趣。而其落笔用墨，正如其人，规矩方圆，合乎自然，于艺林之中，尽显自家风貌。
正，是渐进的基础。要创作出一幅气韵生动的佳作，必须有厚沉的基础作铺垫，而这正是小贤绘画艺术的积优之处。她先后进修于中国国家画院，中 央美术学院，又师从于马继忠、赵振川先生，平日多有吸取宾翁一路笔墨，深得赵氏墨承传和马氏线的熏染。其创作上富于长安画派“一手伸向生活，一手伸向传 统”的艺术风格。用其所悟“我之所以钟爱山水画，就是特别欣赏大山的挺拔、大山的厚重和大山的包容。”因而，从线条来看，无论长与短、粗与细;从笔墨来 看，无论浓与淡、干与湿;从色相来看，无论素与彩、黑与白;从节奏来看，无论静与动、快与慢;从“气韵”上看，无论开与合、进与出。无不和谐完美地统一一 体，彰显了写意画的偶然与必然的神来意境。
变，是前进的动力。艺术的要求，需要入乎规矩，却又不能被规矩所束缚，所谓“有法而又无法”，说的便是这个道理。而今可喜而又可贵者，小贤 在此基础上，力求变化。在绘画艺术上，如不求变，墨守成法，犹如死水一潭，既掀不起波涛，也养不活游鱼。变则通，可使死水成活水。活水有生气，生命需活 水。佛门和尚见到“放生池”中的活水，必合什曰“善哉!善哉!”。是故理学家作诗云：“问渠那得清如许，为有源头活水来。”今读王小贤之画，除了她那入规 落格的作品外，她的新作，都具有开拓性的表现，并得新意。小贤的新意，或从章法布局，或从点染穿插上突破原来的一套程式。据她自己一再的说：“我要冲破 它。”“冲破它”，这便是有为画家有勇气、有斗志的反映。这如同器物的“窑变”，就是器物在烧制中出现了意想不到的釉色效果，俗语有“窑变无双”，就是指 窑变的变化莫测、独一无二。小贤现在不仅这样说，而且付诸实践。见其所作《山水》，在题材选择上，更倾心于深山老林、古道老树，小桥流水人家，野渡茅舍之 间来表现自己的审美理想。笔下的山水，隐约幽深，烟雨微茫。显示出她在绘画方面的悟性很高，往往学了就能脱略形迹、不是而是。似经意又不经意，并敢用水色 破浓墨，使制度时新。虽然画来还不是十二分精炼，但足以表明她在“冲”，也足以表明她在自觉地朝着“巧变”的新路前进。正因为如此，小贤近期的山水画，更 显出她那浓郁的生活气息。
说到“冲”，像吴缶翁当年何尝不在“冲”。吴缶翁所要“冲”的是陈白阳，赵撝叔一路的规矩格式。正由于她能“冲”，而且大胆地“冲”，结果 “冲”出了一个“海上吴昌硕画派”，并成为一代有创造性的大画家。后人学吴昌硕，固然有“跳出吴昌硕格局者”，但也有亦步亦趋，点划依样者。不过作为吴缶 翁的直接传人，也出于对吴昌硕花卉流派的深入研究，这还说得过去，但在这之后，若仍然穿戴缶翁的衣冠，便成“结壳昌硕”，自无出息可言。小贤之在今日，实 属小女人，大气魄，宏观探道、微观探真。竟引活水入池，水上波澜已见，其山水画作，由抒情“小我”改求至大至刚的“大我”，由“可居可游”之境改求“沉沉 寂寂吼动乾坤”之境。雄浑大气，神秘浩荡，给人以巨大的冲击力。所以颇得同侪赞许，也得到艺林众人的称善，故其作品，近年在国内外展出时，均获好评。
论者曰：“小贤潜心求变，精勤不懈，为探索当代中国山水画的发展，作出了努力”。一个画家，就是要为时代，为社会作出贡献。她的这种不懈努 力是值得叫好的。际此她结集近年新作，选编一册出版，属余为序。余与其不识，同道所嘱，一切直言。品评艺术向无私，过分夸张，经不起时间考验;没有给以应 有的评说，自有公正者补充。所以当我为这位朴实的画家作序，心中并无什么顾虑，欣然命笔，撰千言为之记。
